《老人与海》是海明威创作上的巅峰,就整体而言,则堪称一部象征主义的作品。
一、美的根源
美与艺术,特别是悲剧的结合,赋予美学以新层次的内涵。当现代文明不断演化发展,社会各阶层的矛盾冲突凸显出来的时候,和谐不再是美的唯一概念,人们不再满足于平衡、对称、静谧,而是把目光投向内心的痛苦和冲突,与外部世界的抗争。他们渴望看到灵与肉的冲撞,现实与理想的厮杀,并享受由之带来的心灵激荡和强烈震撼。美的根源是什么,赫拉克利特强调美就是对立面的斗争,这一艺术理论与古希腊三大悲剧家的剧作是一致的。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动,而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环:出生,死亡,再生。这本身就是人类渴求生存,抗拒死亡的意志表现,是人类对于生存状态的抗争,表达了对于自身文化的价值肯定和终极关怀。悲剧的本质是矛盾冲突,没有了矛盾冲突,悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现的是一种抗争,如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对
中始终乐观、坚定,对未来充满自信和希望。超越了自己之后,他不再是一个普通的老人,而是英雄的化身,成为海明威“重压下的优雅”的模范诠释。
个人类的力量的斗争中,人的主体性的力量才被发挥到了极致,人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。悲剧人物的伟大行为为生命赋予了新的含义:生存的意义不是简单的生活,而是为了反抗,为了生存的意志和尊严。
二、审美心理
悲剧冲突的结局走向了敌对双方的失败和毁灭。我们也不难发现,正是这种正义力量与敌对势力的抗争,抗争演化的具体形态———行动和对抗主体的最终毁灭构成了悲剧哲学的主要内容。悲剧通过表现受难与痛苦、斗争与拼搏,展现了人类社会中最重要的、最严肃的一面。对待痛苦和死亡,悲剧主体永远是挺
直身躯,勇敢抗争。死亡,是肉体力量的失败,却并不意味着精神力量的失败。冲突双方力量对比越是悬殊,主体的抗争越是艰难,我们从中体会到的人的精神便越是强大。从普罗米修斯到俄狄浦斯王到美狄亚,他们的悲剧展现的是人与神,与命运的冲突。悲剧呈现出对人的摧毁,但更表现出无法摧毁的人的伟大崇高。这时,美的毁灭其本身不是美,而是悲。悲的艺术形式表达了对毁灭的惋惜;表现了对美的赞美和憧憬。
三、审美意境
悲剧是文学领域中最高的审美形式。它把我们日常经验的现实世界带到伟大行动和深刻激情的理想世界,消除平凡琐碎的日常生活的无聊乏味。悲剧的审美意境把我们提升到生命力的更高境界。我们心中的独立意志让我们不屈从于外界势力,勇于直面任何困境和挫折。面对失败时的那种胜利者的感觉,正是因为失败是经历了浴血奋战后的失败,而不是怯懦者的逃避和畏缩。在悲剧中,我们亲眼目睹了伟大的人物经历揭示内心的最后时刻。他们的形象因为苦难的磨砺而愈发的伟岸高大。在面对人生的灾难时,他们显露出的是不同于常人的坚韧和挺拔。看到他们的伟大崇高,我们自己也感到伟大崇高。基于此,悲剧才总是带有浓重的悲壮和瑰丽的色彩。我们惊奇和赞美,因为我们在悲剧人物身上,看到自己的内心。在这些英雄面前,我们当然会感到自我的渺小和无力,但转即我们又从中获得启示,得到振奋和鼓舞,重新审视我们的人生。悲剧的本质归根到底是乐观的,积极的,它用悲的形式来唤起我们沉睡的情感,激发我们的生命力。悲剧把人的生存最苦痛、最残酷的一面凸现出来。让人们正视死亡,正视人生痛苦,但是悲剧又不是让人沉沦,而是在有限的存在中感受到生命的永恒。在《俄狄浦斯在科罗诺斯》中,俄狄浦斯遭遇
奇灾大祸,但是这个老人忍辱负重,表现出了超凡的乐观和毅力。这告诉我们:“英雄在他纯粹消极的态度中达到了超越他生命的最高积极性,而他早期生涯中自觉的努力和追求却只是引他陷于消极。”在这寓言式的辩证发展中,我们看到了弱小力量和强大势力的角逐,看到了坚不可摧的意志力,看到了自我意识
总而言之,作为美学的研究对象———悲所展示的人与世界、人与自然的冲突构成了悲剧美的美学艺术。悲美所构筑的艺术范畴使得悲剧在崇高中走向死亡,也在崇高中选择新生。《老人与海》的成功正在于选取了这样的艺术形式,以否定的形式来肯定人们的实践斗争。它所创造的美学价值为美学理论和文学