摘要：当代美学的建构不仅要回望鲍姆嘉通所说的“感性学”层面，更要从知识形态跃至实践领域，实现美学的“知行合一”。传统形式美学与日常生活美学主要从艺术品的接受端考察审美问题，建构以“器”为中心的认识论与消费型美学；建基于身体训练实践的技艺美学则是从艺术的制作即发生端思考问题，建构以“技”为中心的功用论与实践型美学。技艺美学以西方的实用主义美学、身体美学及中国儒学的知行观、庄子的技道观等为理论基础，以中西方的技艺文化传统为方法论依据，致力于在日益丰富的日常生活技艺中获得原初、鲜活的审美体验，弥合“知”“行”之间的裂隙，实现理论认知与实践体悟的有效融通，为开拓更为真切、整全的美学境界创造条件。
关键词：身体;技艺美学;知行合一
作者詹冬华，江西师范大学当代形态文艺学研究中心教授（南昌330022）。
21世纪以来，中国美学界出现了“日常生活审美化”“艺术的生活化”等思想观念和趋向，对以康德为代表的西方形式美学进行了反思与质疑。随着现代科技的进步与民众消费需求的提高，人们不再满足于对各种现成艺术品的简单接受，希望艺术不再仅仅以物性符号的方式装点生活。在这种情况下，艺术以一种新的方式出现在生活中：以模仿拟创为主要形态的“技艺”进驻日常生活领域，并成为人们审美生活的全新兴趣所在，如数字油画、书法摹写、歌曲模唱、健身养生等。这些技艺需要自己动手，亲自操作，人们在躬身体验的过程中可以获得价值感和满足感，继而产生出比直接占有现成艺术品更大更持久的精神愉悦。当技艺借助各种新媒体广泛传播并成为一种美学时尚时，我们就不得不对其展开学理性思考了。本文拟在前人研究的基础上，尝试以“技艺美学”为题对这一审美趋向进行总结和阐发，旨在抛砖引玉，引发更多有价值的思考。
一、消费型美学的裂隙
无须讳言，当代美学与消费主义文化关系密切。在资本与商业的运作下，人们的消费欲望被极大地激发出来。文化产业、大众传媒、艺术娱乐密切配合，不断制造出刺激视听感官的艺术商品，各种花样翻新的视频和图像充斥在都市广场、街心花园、购物中心等公共空间及影视荧屏、电脑、手机、网络等虚拟空间中。无论我们愿意与否，它们就存在于生活的每个环节中。生活被审美过度装饰了，我们就时刻处在这个被装点过的“美丽生活”之中，主动或被动地消费着这些艺术商品，因而也是“审美地生活着”。与此同时，原本区隔在生活之外的艺术也主动向日常生活领域挺进，街头行为艺术、波普装置艺术、大地环境艺术等前卫艺术打破了“距离感”“审美静观”“非功利”等古典美学的律则，艺术成了一种生活“惯例”。这样一来，“艺术的生活化”构成了生活美学的一个侧面，它与“生活的艺术化”相互配合，不断冲击着传统美学的形式藩篱，以一种强势的消费文化话语诠释着生活的美学意蕴。但同样不可否认的是，这种建基于消费主义文化的美学，久而久之会令人“目盲”“耳聋”“心迷”，给人一种眩惑感，导致人感觉的麻木与审美的钝化，甚至整体上丧失清醒的批判意识与幸福创造能力。
事实上，艺术活动还有一个更为重要的维度——技艺，而这恰恰是审美生活的重要组成部分。笔者认为，美学要想更好地显现自身的优势，应该在总体理论擘画的同时，分途展开具体的实践型“美学训练”。比如，以身体为中心的技艺制作训练，以心性为中心的心理行为训练，以伦理为中心的礼仪交际训练，以生态为中心的环境保护训练，等等。作为一个学科，美学应认真回应种种现实关切。在这方面，实用主义美学、身体美学已迈出了坚实的一步。美国实用主义美学家理查德·舒斯特曼认为，“哲学是一门生活艺术，目的是借助创造性智慧和批判性反思（涉及审美与道德两方面的感受力）来领悟美”。他不同意康德将审美与实用对立起来的看法，坚称艺术和审美经验可以服务于生活。他反对传统的审美距离、非功利性静观等观念，以身体为中心工具，倡导一种积极参与的、创造性的行为美学。下面主要以舒斯特曼的身体美学与杜威的实用主义美学为理论依据，对“具身化”的技艺美学的必要性与可能性等问题展开论析。
二、技艺作为一种美学生活
手工技艺受到青睐，一个客观的现实原因是高效的机械生产模式正在逐渐取代传统的手工劳动，农业的现代化机械劳作正在慢慢普及，持续了几千年的人工耕种收割方式即将成为历史。与此同时，各种大型的基建设施在道路桥梁、水利工程、房屋建造及装修等领域发挥重要的作用，传统的石匠、木工等手工劳动所能发挥的余地越来越小。广大的农村劳动力已从最基本的农业生产中解放出来，投身于城市中的机器生产流水线，而流水线上的劳动只是机器运作中的一个辅助性环节，并没有太多的创新性与自由度，这就反过来激发了人们对手工技艺的追慕甚至渴望。此外，还有一个更为重要的现实境况，快速发展的人工智能正在与艺术家争夺创作的地盘，机器人可以唱歌、画画、写字，甚至还可以从事文学创作，尽管水平还不是很高，但在不久的将来，人工智能可能会跨越一道道障碍并逼近人类艺术的高门槛。与此同时，人工智能还可以与消费市场联手，全面挺进人们的日常生活。这样一来，机器将有可能占领人类最后的审美栖息地。
总之，机器正在代替人类从事各种劳动，且开始从生产领域挺进生活领域。以科技为代表的工具理性对人文理性形成了进一步的挤压与僭越。那么，从农业、工业生产等基础性劳动中部分解放出来的“身体”做些什么呢？似乎顺理成章的是，身体转而成为消费主体，应好好享受由机器制造出来的各类产品。但这显然是不够的，尽管人们衣食无忧，却还有精神层面的追求，这是单纯的物质享受与感官刺激无法实现的。实际上，随着工作、生活节奏的加快，人们的精神劳动强度加大了，焦虑、抑郁、强迫症等各种心理问题也如影随形般伴随着人们的生活。那么，美学可以为我们的生活做什么？这是美学要认真反思并回答的问题。当美学回归生活，那就要将“身心合一”当作一个基本前提加以考量。在这个前提下，审美不是挑拨欲望、让人血脉偾张的感官刺激，也不是剿绝思量、对意象形式进行无功利的审美静观，而是在身心谐和、物我互融的过程中，体味生活的每一个真实细节，在各种生活技艺的实践中体验参与、创造所带来的价值感与幸福感。由此，经由身体所展开的技艺成了一种必不可少的美学生活。
三、技艺与身体美学训练
在西方传统美学中，身体在很长时期内被认为是欲望的发源地甚至是罪恶的根源，一直处于被压制的状态，美学话语总是小心地避开身体。20世纪以来，尼采、杜威、梅洛庞蒂、福柯、波伏娃、德勒兹、舒斯特曼等美学巨擘都将身体看作哲学和美学研究的重要切入点，并从不同的理论维度阐发了身体的重要哲学、美学意涵，西方美学出现了身体转向的趋势。其中，舒斯特曼在梳理考察前人研究的基础上发展出自己的身体美学思想，尤其是其提出的建基于各种技艺的身体美学训练理论，与中国古代的技艺传统存在较多的相通相参之处，可为我们建构技艺美学提供重要的理论参照。
舒斯特曼说：“身体美学从事的是身体知觉、身体功能及身体自我风格塑造方面的理论研究，此外还包括分析、比较批评以及促进我们身体体验与身体行为（performance）的身体训练实践。”在舒斯特曼看来，身体是知觉和行动的唯一载体，也是艺术创作与欣赏不可或缺的施行者与接受者。在各种感知活动中，身体既是主体，又是自身的客体。身体是我们“工具的工具”，这种双重身份使得身体成为美学研究极为关键的因素。实际上，舒斯特曼也是从身体感性学的方面去理解鲍姆嘉通所创立的“美学”的。他说：“对于鲍姆加滕来说，‘美学’有一个关键性的实践性目标，那就是提高人的感知能力与感官意识以便能够提高欣赏和表演；欣赏和表演的范围不仅仅包括艺术与美的事物，而且也包括生活中的实践事务……这种意义上的‘感性学’主要是一种意识问题，它是我身体美学的核心观念，其含义也正好保留在‘身体美学’这个术语中。”
有意思的是，舒斯特曼所激赏的身体训练与心理修持功夫源自东方尤其是中国的传统文化。他说：“我们从古代亚洲哲学传统中也可以得到身体美学的启发；在通常情况下，这些传统往往比西方哲学能够更好地解决身体与心灵的根本统一问题，能够更好地将身体理论与身体实践结合起来。”舒斯特曼从中国古代文化如哲学、医学、艺术、礼仪中吸纳了不少思想资源，以此丰富、深化他的身体美学理论。在中国古代的医学养生文化中，就保存了不少类似于禅修的身体练功方法。比如，堪称导引术典范的八段锦，就是一门操作性很强的健身锻炼功法。稍有不同的是，禅修以冥想修心为主，身体训练为辅；气功导引术则是身心同修。收摄心神是八段锦导引法的准备工作，练功者要“闭目冥心坐，握固静思神”，通过结跏趺坐的方式使心境宁静，然后依次从八个方面进行身体修炼：(1)叩齿鸣天鼓；(2)微摆撼天柱；(3)漱津汩汩咽；(4)背摩后精门；(5)单关轱辘转；(6)叉手双虚托；(7)低头攀足频；(8)双关轱辘转。这个过程中也包含坐禅入定、意念存想的心理功夫。坚持修炼，不仅可以清心宁神、祛病长寿，也可以臻达庄子所说的“虚室生白、吉祥止止”（《庄子·人间世》）的美学境界。
我们几乎看不到庄子对手工产品的描写，他更多情况下是将技艺还原为纯粹的操作过程本身，在身体的视阈下探究“技”与“道”的神秘关联。庖丁解牛、津人操舟、丈夫蹈水、匠石斫垩、轮扁斫轮、大马捶钩等，无不如此。就连捕蝉（承蜩）这样的事，也有妙道存焉。《庄子·达生》云：“吾处身也，若厥株拘；吾执臂也，若槁木之枝；虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。”南宋理学家林希逸注曰：“当承蜩之时，其身如木橛而不动，其臂如槁木，然其心一主于蜩而不知有他物，纯一之至也。用志不分，其志不贰也。凝于神，凝定而神妙也。此虽借喻，以论纯气之守，而世间实有此事，今世亦有之，但以为技，而不知道实寓焉。”在林希逸看来，承蜩之人凝神守气、用志不分，做到了身如木橛，臂如槁木，作为一种特殊的“技”，背后隐藏着“道”。这里已经触及技与道之间的重要中介——身体，但没有展开详细论析。实际上，身体是老子、庄子进行哲学思考的原点与核心。老子说：“宠辱若惊，贵大患若身……何谓贵大患若身？吾所以有大患者，为吾有身，及吾无身，吾有何患？”（《老子·第十三章》）庄子也说：“夫大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死。”（《庄子·大宗师》）
庄子以身体为基始，展开其关于技道关系的思考。徐复观认为，“庄子所追求的道，与一个艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同的。所不同的是：艺术家由此而成就艺术的作品；而庄子则由此而成就艺术的人生。”对于旨在体证大道的至人来说，庄子所列述的解牛、操舟、蹈水、承蜩、斫轮、捶钩等日常生活技艺，都是进行身体训练的重要方式。在与各种技艺对象的关系中，身体各部位密切配合。比如，庖丁解牛，手触、肩倚、足履、膝踦都成了全套动作不可缺少的环节，犹如音乐中的音符和节拍。这时，身体早已完成了对这些动作的记忆，闻见之知变成了身体之知。所以，在“官知止”的情况下“神欲行”。闻见思量被关闭了，剩下的是神气流贯的身体。“身”在由技达艺的过程中不断地抛舍外物，包括自身，在廓清各种欲念后的“剩余物”中寻求道的踪迹。从这个意义上说，庄子借助日常生活实践，开启了以身体训练为主要方式的技艺美学，并且对后世书法、绘画、舞蹈、音乐等“雅技”的艺术精神起到了重要的导向和激发作用。
结语
技艺美学是美学的行之有效的践行途径和重要组成部分，它以西方的实用主义美学、身体美学及中国儒学的知行观、庄子的技道观等为理论基础，以中西方的技艺文化传统为方法论依据，立足于当代丰富多样的技艺实践，致力于在日常生活的各种“躬行”中获得原初的、鲜活的审美体验，为开拓更为真切、整全的美学境界创造条件。