“良赤”投稿了12篇民间艺术的传承机制与保护措施论文，今天小编就给大家整理后的民间艺术的传承机制与保护措施论文，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
民间艺术的传承机制与保护措施论文
我国民间艺术正是我国悠久文化的传承，作为我国也是艺术精华的浓缩，其体现了我国的民族精神，同时对我国艺术文化的传承发挥着重要的延续作用。我国民间艺术是经过几千年的累计和沉淀所慢慢形成的，时至今天，已经有戏剧、手工艺及其他形式的民间艺术。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间艺术的传承和保护有着极大的意义。为了将中国历史悠久的民间艺术更好的传承下去，当前在其传承机制和保护措施工作上的深化研究就显得十分必要。
一、关于民间艺术的价值意义
（一）民间艺术是艺术教育的源泉
（二）现代艺术设计是民间艺术的沿袭
（三）民间艺术有助于拓展艺术设计空间
大多数人认为民间艺术较为落伍、过时，但其实这只是片面的看法。因为民间艺术形式是百变的，它对于现代艺术来说有着极大的利用性。通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。注重和充分发挥传统民间艺术精髓，通过将民间艺术与现代设计完美的交融，在现代艺术设计上加入可以使用的民间艺术，进而实现全面拓展现代艺术设计的空间同时让民间艺术的得到传承及发展。
二、民间艺术传承与保护过程中存在问题
（一）民间艺术组织传承艺术力度不足
（二）民间艺术工艺自身缺陷
（三）缺乏有效机制良好的机制可以保障事业的顺利发展。鉴于当前我国快速发展的新形势，在民间艺术的发展及传承上却缺乏有效的保护和延续机制。
（1）民间艺术保护不够。中国民间艺术种类繁多，因此在后期保护工作上的压力较大，加上当地政府缺乏一定的.保护能力，使得民间艺术的保护效果不佳。有的地区政府虽然采取了一些措施，但是往往都过于注重保护形式，没有实质的保护力，无法为民间艺术拓展新的生存空间，长此以往部分民间艺术逐渐趋于消失。
（2）缺乏资金支持。当前我国政府在大力推进经济建设，所需资金耗费较大，财政资金较为紧张。因此，使得各地政府机构在民间艺术的保护上资金投入不足。
（四）缺乏有效的保护措施和规定
目前，我国在关于民间艺术传承和保护上虽然颁布了各种法规、条例，尤其是多次强调对文化资产的整理，并在认定上有许多规定，然而对以何种法律机制和手段来进行的保护规定却很少。很多学者对民间艺术的保护建议多集中于怎样在保护框架下对民间文化进行传承的理论研究，缺乏科学合理的法律机制保护措施，这就严重影响到民间艺术传承中所大会的中要经济价值。
三、民间艺术的传承机制与保护方面的有效建议
（一）以协调和创新精神推动民间艺术的传承与保护
（二）为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间
（三）构建多元化的民间艺术传承与保护体系
（四）健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍
民间艺术属于中国珍贵的文化遗产，传承者作为艺术传播的载体有着举足轻重的地位。对民间艺术进行传承和保护的首要条件就是对艺术传承者进行系统评估，将有关信息资料进行整理。进而构建民间艺术传承者发掘机制，为民间艺术的扶持和保护奠定基础。民间艺术的传承与传承者是不可分离的，群众可以作为艺术发展的推动力，但民间艺术要想得到更深层次的提升就必须依靠艺术传承者来进行。目前优秀的民间艺术传承者人数不足，自身生存情况都较难更别提促进民间艺术发展了，针对这种情况，政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。
（五）建立民间艺术传承的合理使用机制
四、结论
民间艺术属于我国非物质文化遗产，对其的传承机制的合理设置及保护力度的大小都会影响到整个社会的整体状况。因此，民间艺术文化的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动民间艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。
河北历史悠久、人文荟萃。这片广裹的冀中平原在历史的长河中孕育了无数的民间艺术，以下以颇具代表性的几种河北民间艺术作为研究的切入点，分析其独特的艺术魅力，找出其应得以传承的价值所在，具体如下:
1丰富多彩的河北民间艺术
1.1河北民间艺术的审美特征
1.2河北民间艺术的文化内涵
首先，是对悠久乡土文化生活的巧妙记录。无论是武强年画、蔚县剪纸还是唐山皮影等等，其题材大多以当地古老的文化民间、人们的农耕生活为主，并注重反映重大时代变革，曾经的无论是婚丧嫁娶还是民间节日的庆祝都历历在目。其次是对执着真善美精神的诗意追求。造型精美技艺精湛的磁州窑瓷器，美轮美奂的民间剪纸，生动传神的唐山皮影等等都以其丰富的内蕴歌颂着真善美，鞭挞着假恶丑，它们既是燕赵文化鲜活的物态存在，也是燕赵儿女执意真善美精神的诗意追求。再次也是浓郁地域气质的深沉散发。小管是以粗犷、豪放、潇洒风格著称的磁州窑，还是以旺盛、磅礴、鲜活取胜的唐山皮影，燕赵艺术更多是一种家国大义与慷慨悲歌的气度，将燕赵人自信达观的地域性格尽收眼底。
2民间艺术传承在河北新农村文化建设中的重要性
首先，民间艺术是历史文明传承的诗意手段。民间艺术涉及精神生活和物质生活的各个方面，是文化的载体、文明的结果。她以它自身传统而独特的方式集聚在农村，民间艺术小仅表现了一种当代风俗，一种生活信仰，更是传承中国历史文明的一种诗意手段。其次，民间艺术是和谐社会构建的文化底蕴。民间艺术是人们乡土情感、亲和力的一种统一形式，凝聚着乡土人的精神，可以说地方民间艺术就是中国政治文化稳定的润滑剂，是凝聚社会的薪合剂。再次，民间艺术是新农村建设的重要财富。民间艺术是河北省旅游资源中小可或缺的重要部分，民间艺术以她淳朴的乡间民风吸引了更多的各地客商前来投资兴业，这也推动了新农村建设的步伐。但是，现在小少的民间艺术日渐式微，甚至有的已经消亡。所以做好民间艺术等优秀文化传统的传承与发展已是刻小容缓。以下就河北民间艺术的传承提出一些拙见:
依据得以传承的和日渐式微的民间艺术，笔者认为应该从艺术主体到艺术客体再到艺术受体三方面，也即从艺术生产到艺术消费各阶段进行思索，具体如下:
3.1传承人的传承和创新
传承人的传承和创新，即是对艺术主体的队伍进行建设。首先要让真正的民间艺人载入史册。那些叫得响，打得出的民间艺人，应该被历史和后人铭记。其次要让民间艺人家族扩大化。打破曾经的只授家人不授外人、只许男人演出小许女性上台等等传统习俗，另外可设立民间课堂，吸引多方人士，尤其可以将青少年引入民间文艺的殿堂，以便后继有人。再次要让优秀传承人有所奖励，还要扶持和帮助民间艺术团队。建立民间艺术传承、保护、研究的'骨干队伍，从而促进各种民间艺术的传承与研究。
3.2技艺的传承与创新
技艺的传承与创新，即是对艺术客体的技艺建设。首先要加大还原河北民艺的力度。我们要原汁原味地将艺术形态、工艺、材料等保留起来，还原出来，供学者、后人观摩、研究，对濒临失传、又具有重要价值的民间艺术，要采取重点扶持政策，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来。其次要打造河北民艺经典品牌。这样才可以拥有很强的影响力和知名度，带来更广阔的市场发展空问。再次，要创新民间艺术新面孔。保持民间艺术旺盛的生命力，必须创新形式，使古老的民间艺术以崭新的丰姿出现在人民群众面前，绽放河北民艺之风。
3.3传播中的传承和创新
可以说，民间艺术关乎一个地域重要的文化认同感，所以从艺术主体到艺术客体再到艺术受体三方面对河北民间艺术进行传承研究，势必对本地的新农村建设起到至关重要的作用。
民间艺术在美术教育课程中的传承论文
一、研究意义
二、民间艺术的表现形态
1.以热贡唐卡为代表的手工绘画类
2.以中国陶瓷为代表的手工制造类
3.以皮影戏为代表的大众娱乐类
皮影造型是中国最古老的动漫角色造型，它集绘画、雕塑、文学于一身，是中国古老的传统玩具与游戏之一，现在的皮影已不仅局限于用于影戏操作的影人，更成为一种艺术的表现形式。皮影戏，古时称为“傀儡戏”，也可看作是中国最早的“动漫”，是现今动画片的前身，这一传统形式是一种非物质文化遗产。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵;隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声;三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐;悲欢离合调，人间真美善恶”―皮影戏几乎集尽其能。
4.篆刻技艺、剪纸艺术、传统木结构营造等技艺类
篆刻以刻刀为工具，汉字为表象，由中国古代的印章制作技艺发展而来，能够表现书法的笔法和结构，还强调刻法的酣畅自由，在方寸间表现技艺，抒发感情。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻字，发展至今，篆刻技艺已有3700多年历史，印石、拓纸、刻法多变，集历代文人墨客的智慧，形成全国10余派别。剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性。传统木结构营造技艺是古老的汉族传统手工技艺。是以木材为主要建筑材料、以榫卯为木构件的主要结合方法、以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系，这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传，延承至今。代表作有苏州园林、北京四合院、西递宏村、蔡氏古民居等。
三、民间艺术在美术教育课程中的体现、传承和发展
1.作为单独专业方向或课程在美术教育中体现
中国书法、篆刻等一直以来深受国内外文人墨客的喜爱，因此也成为民间艺术中保护和传承较好的一类。以中国美术学院为例，作为全国重点美术类高校，肩负振兴民族艺术的历史使命和责任，注重理念传承，艺术创新。所设书法系是目前国内高等院校唯一独立设置的书法系科，其前身是创设于1963年的中国画系书法篆刻专业，正式成立书法系，目前已设立书法理论、书法与篆刻、书法与教育等多个专业方向。该系坚持弘扬传统精神，以“固本培元、借古开今”为方针，强调国学基础，重视文化修养，突出理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合，以培养具有较高书法篆刻创作实践与学术研究能力的专门人才为目标，形成了富有学院特色的高等书法教育教学体系。以独立的专业设立，体现了美术教育对民间艺术传承和发展的重视，也说明民间艺术本身在科技发展信息爆炸的当今，仍具有精神层面的重要意义。
2.在中西融合课程改革中具有重要地位
现代中国高等教育体系深受西方影响，具有较强的系统性。而民间艺术中大部分艺术形式缺乏组织系统，讲究随性而为，师徒授受。两者一张一弛，互为影响，在现代美术教育改革中发挥重要作用。比如熟知的中国画，作为典型的传统民间艺术，在中国古代的美术教育中，并非正规的学校教育，即使曾出现专门的皇家美术教育机构―画院，其主要教育仍主要由民间自发进行。所以，古代中国画教育的评价标准、艺术理论、美术思潮、教育教学方法也是散落于从先秦到明清的画论、书论、印论及有关历史古籍中，以“评”“品”“断”“议”“赞”“录”“谱”“序”“跋”“记”“随笔”等形式记录下来。随着西方文化的渗入，中国画教育逐步由民间的非正规教育发展到以学校为中心的正规教育。相似情况在现代美术教育各专业或课程中都有体现，如传统印染技术、壁画艺术等。这类民间艺术在各美术教育院校既要求课程的系统性延续性，又强调传统教育中模仿、自学、领悟的教育方法，让民间艺术在美术教育中不仅内容得以传承，其涵盖的教育特性也发展延续；不仅自身得以传承，也为现代美术教育增色。
3．在新技术支持下民间艺术在美术教育中画龙点睛
中国有着深厚的文化底蕴，拥有五千年历史。历史文化源远流长，民族文化多种多样，民间流传许多经典的民间故事、传说和神话。现在技术发展迅猛，世界正经历有史以来最大的信息流量和流速，国内外各种传播媒介中糅合了大量本土内容的优秀产品，基本都是根植于民族文化和民族传统之上的。不仅产生了属于自己特有的艺术风格和特色，而且还让我们更直观深入地了解民俗文化。近年来，因人们对民间艺术的重视，出现了许多源于民艺的生活用品或艺术形式。陶瓷艺术最具代表，陶瓷本是源于民间生活中使用的器皿，经过几千年的发展演变，陶瓷不仅可以制作碗碟器皿，亦可应用于室内装饰、汽车工业、精密仪器、甚至医学等领域。在现代技术引领的美术教育课程中，将民间艺术单独作为一门课程似乎小题大做，但其在课程中画龙点睛的一笔不容小觑。我们在利用新技术制作具有中华民族特色的美术作品时，不仅是对民俗艺术或者文学作品等丰富资源的利用，更多的是在内容上体现一个国家的人文精神、民族文化、道德品质。要想让美术教育朝更好的方向发展，我们必须统观全局，充分利用现有资源，打造具有中国特色的新技术引领下的美术教育课程。
四、结语
民间艺术作为独特的艺术形式存在，同样有产生、发展，直至消亡的过程。但作为中华文化的瑰宝，其艺术精髓是值得延续和继承的，一种艺术形式的消逝并不代表其精神的泯灭，保护民间艺术也不单单是保存它的形式和表现，真正值得我们深思和继承的是它的艺术精神和内容精髓。美术教育作为培养艺术类人才的重要教育途径，在传承和发展民间艺术方面有不可推卸的责任和使命。在美术课程中合理运用和传承需要开拓思路、放宽眼界，在课程设置、课程内容、实践教学等多个环节涵盖民间艺术内容或形式，在推进教学改革的过程中兼顾中国传统文化含义，以传承并弘扬民间艺术。
1.1控污工作开展相对较为困难
1.2生态护岸技术有待提高
我国在河道水环境治理方面，治理观念比较滞后，与新时代建设的要求并不相符合，而传统的陈旧的河道治理措施，则牵制着新型技术的发展，在河道治理的生态护岸方面，技术还比较欠缺。制约生态护岸技术转型升级的因素主要有两个。其一，传统观念的束缚。在河道设计方面，缺乏长远性与有效性。在实际工程操作中，滞后的护岸技术应用效果并不显著，但是新型的`生态护岸技术应用范围却比较小。其二，生态护岸技术在应用时，需要有专家对其进行评审，通过实践来增长经验，弥补不足，不仅要确保生态护岸技术的安全性，而且还要使其具有良好的水环境保护效果。
2.1进行科学的规划和设计
在水环境保护方面，首先就是对其进行科学合理的设计与规划。甘肃省水环境和河道治理工程比较大，所以应当从实际出发，结合河道治理的教训与经验，制定科学合理的河道治理方案。把水环境保护与河道治理放在同等地位，这样有助于转变传统落后的治理理念，将生态环保的科学理念与河道治理规划设计相结合，从而实现环境、安全与资源的统一。
2.2落实监管措施，加大执法力度
一是推行网格化管理。将区划分为不同的网格单元，同时使网格内需要重点排污的企业落实到人的方面，初步形成由点到人、由横到边、由纵到底和由面到县的监管格局。二是严把环保审批关。要重视对源头的治理过程，对不符合环保要求或产业政策的项目都不予审批，从而引导企业走可持续发展之路。三是加大督察督办力度。以中央环保督察组督察整改为契机，加大对水污染治理的督察督办力度，针对查办过程中的问题，下达督办通知，责令其限期进行整改。四是加大环保宣传力度。积极借助新闻媒体、网络等传媒方式进行环保宣传，扩大宣传面，增强环保宣传效果[1]。
2.3生态护岸，截污控污
2.4加强河道清淤工作
对河道的管理务必从多个角度出发，制定合理的管理方案、科学的处理措施，加强对河道污染物的清理，从而尽可能地降低工农业污染程度，水资源管理部门更应将方案落实到人、到单位，层层传导压力，提高管理水平，认真履行岗位职责，以达到水环境与河道综合治理的目标。
2.5加大宣传保护力度
3结语
水资源是人类赖以生存的重要资源，对河道进行整治，对水环境进行保护，具有重要意义。加强水环境与河道治理工作，有利于排洪泄洪，更有利于保护人类赖以生存的水源。水污染问题伴随着经济发展而出现，所以这就要求人们采取科学合理的治理措施，加强对水环境的保护，制定科学合理的方案规划，运用新型生态治理技术，加大对环境保护与河道治理的宣传力度，从而增强水环境保护与河道治理的效果。
传承与发展论文
摘要：本文以南郊公园为例，探讨在新时期城市建设中，如何利用和整合现有资源、紧扣城市发展脉搏、满足市民使用公园的新需求。走传承与发展之路，实现公园的重塑和更新，提升公园品质和品位，赋予公园新的景观活力。
关键词：风景园林；南郊公园；总体规划；整合与更新；传承与发展
1公园概况
南郊公园位于长沙市西南角，东接新开铺路，南靠南大桥和南环路，西临湘江和湘江风光带，北接金盆开发区，总面积532.15亩。公园于1986年建成开园，森林覆盖率达到92.5％，享有“绿色明珠”的美誉，成为我市一处以森林休闲、科普教育为特色的综合性城市公园。
西面是猴子石码头的遗址，保存着老火车南站的原始风貌和部分设施，呈现出一种岁月遗痕、生态恢复的特殊景观。
交通主要为车行道和登山道两种类型，公园主入口为南大门，北面有一小型入口，为宿舍区出入口。
地形地貌以丘陵为主，平地极少，总体呈“四条丘陵三片沟谷”格局。相对高差大于50m，地势最高处为86.6m，最低处为34.0m。
植被覆盖较好，山林气息较浓。植物以典型的亚热带常绿阔叶林和亚热带暖性针叶林为主。
辟有漫竹湖、秀峰、数红阁三大景区，形成了一些特色功能空间。
2现状分析
随着时代的发展，公园在景观和功能方面已不能适应市民的需要。
通过现场踏勘结合问卷调查的方式搜集了大量的基础资料。调查结果发现：一方面，公园有其得天独厚的滨江优势和地形特色，以烧烤、滑草、趣乐园等特色经营吸引了大量的游客，特别是14～40岁年龄段的青年游客；另一方面，落后的基础设施、无序的空间格局令游客感到美中不足，主要问题表现在：景观设施偏少且无序，风格不统一；游乐设施位置不合理且陈旧，沿路而设既不利安全又有损园容；水面小且缺少参与性；园内外缺少停车场，无法满足交通需要：缺少老年人健身场地和设施；植物景观单一，没有形成良好的生态景观。
3规划定位
规划把南郊公园定位为以山林休闲、科普教育为特色的中亚热带丘陵山地型现代综合型市级城市公园。
4规划原则
尊重现实，合理利用的传承原则；坚持功能优先、生态优先、环境优先的发展原则；因地制宜，合理利用土地的原则；突出特色，理念创新的前瞻性原则；适应城市总体规划、现实需要和长远发展的原则；社会效益、环境效益、经济效益相统一的原则。
5功能分区
根据公园经营、管理特点，结合用地状况、现有格局和发展态势，规划为六个功能区。
5．1管理服务区
园东大门新征用地，原南大门区、原北门区、基于衔接规划建设中的湘江风光带和城市干道的西门区以及原南门对面的三角地块均属管理服务区范围。
将原南大门作为车行主入口，新征东入口结合控规确定的城市广场功能规划为人流主入口；远期将新增西入口作为主要的人行出入口。
改造并新建管理服务建筑和游客服务中心，作好交通衔接处理，解决公园人、车流管理，行政后勤综合管理和游客接待服务等功能。
5．2主题游乐区
针对公园的特殊地形，择原云海湖素质教育基地处山谷平缓空地和林缘以及相邻的平缓高地，规划为主题游乐区。
5．3科普活动区
将公园原趣乐园和科普乐园地块，规划为科普活动区。保留公园历来在青少年科普活动方面的特色和基础，并进行功能和景观整合，合理组织游线，完善空间序列，使区域品质得到提升。
5．4生态休闲区
将公园原数红阁景区、滑草场、烧烤乐园、莱茵园、秀峰草坪，漫竹湖以及从漫竹湖到粉单竹景区的连绵山谷和西南角生态山林，整合规划为生态休闲区。
该区占地最广，也是公园一直以来最具活力的地块。是人们感悟自然、漫步山林，森林游憩，烧烤滑草，亲近水景和远眺湘江、岳麓的好去处。
5．5生态健身区
将公园北面连绵山林规划为生态健身区，解决一直以来公园存在的户外健身场地严重缺乏的问题。
该区以林荫健身活动为主，因地制宜地设置“森林卡座”型活动空间。
5．6文化休闲区
将公园西面与湘江风光带衔接的区域规划为文化休闲区。以猴子石码头和老火车南站遗址为题材，通过景观重塑、生态修复和文化再现的综合举措，展示老长沙水路和铁路运输文化，保留一段特殊的城市记忆。
6景点规划
景点规划应实现三个目标：
①充分展示生态野趣的自然景观；
②强化景观轴线，完善景观序列；
③创造时空变化的意境空间。
人们的视觉感受随着视距、视野的不同而发生变化，人们的视觉印象也随着季节的更替有所不同。
按照传承与发展的总体思维，以原来初具规模的景点或景区为依托，根据功能分区的情况，将公园的新景观体系归纳为“南郊八景”。
6．1双亭映秀
对原漫竹湖景区进行景观改造。以草坡结合景石驳岸的方式获得自然美感：以双亭为轴心增设休闲平台，理顺游线，增加水边停留赏景和亲水、戏水的机会：增植湿生、水生植物，形成丰富而自然的环境氛围。
6．2竹苑听泉
迁走原漫竹湖以西至粉单竹景区的游乐设施，利用谷地理溪，营造一条滚珠落玉的“琴溪”；坡度较大的沟谷，则形成“旱涧”，设路、架桥、置汀石，组织便捷而有趣的游线；水岸植湿生、水生植被，形成生态野趣的画境空间；使静谧的漫竹湖焕发出“惟有源头活水来”的景观活力。
对原粉单竹景区进行景观改造理溪涧，设亭台，掇石为瀑；在现状良好的粉单竹林基础上，增植适生竹类，形成竹类主题植物区。人们坐在“清音亭”中，看竹影斑驳，听“清音瀑”的和音，清新静气，心旷神怡。
6．3梦幻山谷
对原云海湖素质教育基地进行景观改造，形成主题游乐空间。并充分利用相邻缓坡地，平缓的坡顶和林缘，因地制宜设置森林游乐设施，形成南郊特色的“欢乐谷”。
充分尊重和合理利用原有资源，对原有建筑采取拆除和保留改造并举的办法，将改造后的主建筑设为该区域的`管理用房和游戏大厅；对原游泳池进行适当改造，作为水上游乐活动的场所。
6．4空山鸟语
将公园北面自然山林规划为生态健身区，满足市民的迫切需求。结合地形和植被现状，因地制宜地设置“森林卡座”型林荫健身场地。以有意识保留的林荫绿岛以及适于健身活动、休憩的硬质铺地、坐凳为主要景观形态。增植招鸟引蝶植物，让人们在相对寂静的山林健身漫舞的同时，聆听自然的声音，颇有“空山鸟语”的古典意境。
6．5莱茵映秀
公园现莱茵园地块，已具备良好的景观形态。
规划保留该区块的基本风貌，在林缘和大草坪中部，增植樱花树林，增添春色美景。莱茵小筑，秀峰草坪，相映得趣。
6．6天趣乐园
公园原趣乐园，以青少年野趣活动为特色，一直以来备受市民青睐。规划保留该区块的特色，对景观设施进行合理增设，对景观植被进行合理改造，加强林下地被建植，提升景观品质。
6．7双阁数红
公园原数红阁景区，既是借景远眺的佳处，又是公园的标志性建筑，地位较突出。但随着植被的生长、猴子石大桥的拉通以及湘江风光带的南拓，数红阁作为标志性建筑的地位已不够突出。
保留该区特色，并根据人流增容和挖掘借景资源的需要，增设可远眺麓山江洲，近赏秋艳红叶的五层高阁——留云阁和水平拓展的亭廊组合园林建筑，形成独具特色的“双阁”标志性建筑组合。与“双亭”景点一脉相承，且可作为增加借景空间和展示文化特色的主景点统领公园景观全局。依山势叠级拓宽现艺绿居的户外活动和赏景平台面积，提高其园林经营接待能力，整理艺绿居前坪，规划小块临时泊车空间，使之更适应时代的需求。
对植被进行适当调增，增添红叶氛围，加强高阁数红的空间氛围。
6．8记忆旅程
公园西侧紧靠湘江大道的地段曾经是猴子石码头和老火车南站的原址，保存有废弃的铁路、站台以及日积月累的生态——恢复痕迹，呈现出一种斑驳而蕴含活力的特殊景观形态。把这一地带规划为反映老长沙铁路和码头运输历史的文化纪念区块，作为一种城市的记忆。“记忆旅程”分为两大板块：铁路文化区主要包括遗存的铁路，以废弃的厂房改建的铁路历史博物馆和特色酒吧，通过景观更新、生态修复，形成有特色的文化景观。通过对老猴子石码头遗址的保护，景观和文化的重塑，注入新的景观和生态活力。两个区域以断断续续的老铁路连接，既是时光隧道，又是生态休闲走廊。
“记忆旅程”挖掘和升华了公园文化，保留了一段特殊的城市历史和城市肌理，丰富了湘江风光带景观，更是历史文化名城保护和建设的一个重要文化节点。
7植物规划
植物规划应以保护自然生态和原有景观为前提。遵循“整体优化、多样性、特色性、综合性、共生性”原则，根据公园植物景观现状评价和分析，结合景观、功能分区，将公园的植物景观体系规划为七个不同特色的区域：
7．1红叶景观区
分布于现数红阁以北和以西地块。该区现状林相效果一般，除保留数红阁南坡的红继木团以外，因地制宜地在林缘和空地增植鸡爪槭、红枫、红叶李、乌桕、枫香、山麻杆等红叶植物，形成更浓郁的红叶景观林。
7．2樱花草坪景观区
樱花草坪景观区位于现秀峰草坪和滑草场以及西部紧邻湘江风光带的区域。考虑到公园缺乏春花景观林的具体情况，采用林缘片植与草坪中孤植(群植)的方式，形成浪漫明媚的春花草坪景观。同时樱花冬季落叶，冬态优美，不影响秋冬人们在草坪中享受宝贵的阳光。
7．3原生风景林区
对现状景观效果较好的林相，以保留为主，适当在林缘增植适生地被和花灌木，维持公园的自然野趣。
这些林相主要分布于公园的南面、北面和东部云海湖素质教育基地地块，量大面广，形成了良好的植物景观骨架。
7．4竹林景观区
分布于原粉单竹景区和云海湖素质教育基地以南山坡及公园南入口左侧的山洼中。除保留原有的粉单竹、凤尾竹、青皮竹、凤凰竹、黄金间碧玉竹以外，还可引进湘妃竹、佛肚竹、紫竹、刚竹、苦竹、方竹、箬竹、山竹等品种，形成丰富而幽雅的竹类专类园。
7．5水生(湿生)植物景观区
位于公园原南大门的正面，以湖为核心，以溪涧为纽带，植桃，栽柳，并加强水生(湿生)植物景观份量。水中植莲浮萍，水边栽萱草、菖蒲、水芋、千屈菜、芦苇等湿生植物，形成生机勃勃的湿地景观。
7．6招鸟引蝶景观区
分布于公园北部，现状林相效果一般。增植观果引鸟为主的植物，如枇杷、柿树、枸骨、石楠、南天竹、火棘等，既增添观果特色，又为生态健身活动提供良好的环境。
7．7树阵景观区
树阵景观区位于公园新东大门，结合交通功能布局，在广场边缘及中间以树阵为主要种植形式，形成广场氛围的入口绿化景观。
8交通规划
8．1路网
规划将公园内道路分为三个等级：
8．1．1园内主干道(车行道路)：主干道与城市道路相连，是公园内、外车行交通主干道。在原有车行道基础上新增部分车行道，宽4m。
8．1．2园内支路：各景点之间的次要道路，为主要的步行道。分布在整个公园范围内，连接各景点、游乐设施、休闲场所，平均宽度1.5-2m。
8．1．3游步道：辅助园内支路，构成道路网络。平均宽度1.5m。
8．2出入口
8．2．1东门：建成后将结合城市广场功能成为景观广场和人行入口。
8．2．2南门：远期将从原有的主入口位置改变成为主要的车行入口。
8．2．3西门：随着沿江风光带的建成，将成为公园的人行主入口。
8．2．4北门：现为宿舍的出入口，随着宿舍的拆迁会一并拆建。
8．3交通工具
规划交通工具主要为观光自行车、电瓶车等无污染的生态式交通工具。
8．4停车场
入口区设置临时停车场和地下停车场，主干道每隔一定距离设置车辆会车处及自行车暂存处。
采取集中与分散相结合的停车方式：在东门处设一大型地下停车场，面积3000m2；在南门、东门及西门处各设一中小型地面停车场，停车面积3600m2：在莱茵园和数红阁两处，考虑到车流量较大，分别设置200m2的停车场，方便游客泊车休闲；规划总停车面积达到7000m2。
9建筑风格控制
公园建筑按院落式民居风格规划布局，宜隐不宜显，凸现中国传统园林建筑和湖南民居的精髓。建筑单体设计应强调本地特征，建筑材料应强调乡土特色，建筑色彩应强调与周围环境相协调。
10结语
南郊公园总体规划是一个有历史、有基础、有影响的城市综合性公目的重塑和更新，这类项目在新时期我国城市建设中具有一定的普遍性。充分利用和挖掘现有景观条件，紧跟城市发展脉搏，满足市民使用公园的新需求，走传承与发展之路，是重塑公园形象、提升公园品质和品位的正确途经。
浅谈民间艺术文化在互联网时代下的传承与发扬论文
一、简述莒县过门笺
1、过门笺的起源
过门笺，是中国传统的艺术种类，过门笺是一种装饰在门楣上的装饰物。又称为活门钱、吊钱、罗门笺、挂钱、门吊、纸挂、吊挂、花纸等等。
在莒县方言中，人们称其为“过门钱子”。寓意新的一年富贵平安。春节贴过门笺是莒县尽人皆知的民俗文化。
2、莒县过门笺的特点
2.1广义的特点莒县过门笺是当地居民生活的一部分，这种独特的民间艺术受到了国家和人民的重视，其在，其被列为山东省非物质文化遗产名录，在时，被列为国家非物质文化遗产名录，时，被列为人类非物质文化遗产代表名录，以上可见莒县过过门笺作为一种传统艺术形式在人们心中的地位。
莒县过门笺具有以下几种特点：
2.1.1非物质性非物质性，是莒县过门笺的最本质的属性。我们日常生活中看到的过门笺是物质性的，但是它的制作工艺及其文化内涵是费物质性的。
2.1.2传承性民间艺术得以保留下来，并被后人发扬光大，最重要的就是传承，只有传承，才能使民间艺术渊远流传，莒县过门笺之所以延续至今，得益于先辈的传承。
2.1.3地域性莒县过门笺是在日照市产生的，具有一定的地域性，过门笺自身的地域性文化存在于每一位当地民众的心中。
2.2狭义的特点
2.2.1制作工艺，以“刻”为主莒县过门笺制作时，时用的工具是：刻刀。过门笺都是用刻刀刻出来的。并且这些工具大多数是手艺人自己制作的，大大小小十几件，每一件都不一样。
2.2.2色彩鲜艳，五颜六色过门笺的一个鲜明的特点就是色彩鲜艳，五颜六色。刚开始发展时，颜色大概有五种：赤、黄、青、白、黑，后来当地居民对于黑色和白色有所忌讳，所以把颜色确定为为大红、粉红、黄、绿和紫，最后把蓝色也加上，此后，过门笺的颜色是一套六色，有六六大顺的寓意。
2.2.3外形简单、结构和谐过门笺的外形非常简单，全部都是长方形的。分三部分，上下分别是装饰纹样，中间部分是主题刻画。过门笺中间的.主题刻画上的图案、文字种类丰富。最常见的是中间部分为镂空的图案、文字，四周刻有装饰纹样，如：万字纹、水波纹、鱼鳞纹、蝙蝠纹、花瓣纹、菱形纹等等。。
2.2.4文字朴实，情感真挚作为一种装饰物，它的题材的选取出自于居民的日常生活，如“恭喜发财”、“五谷丰登”、“年年有余”等等，这些题材都贴近生活，表达了当地人民对美好生活的憧憬与向往。
3、莒县过门笺的传承与创新
莒县过门笺发展到今天，面临很大的传承与创新的难题，已经有很少的人知道这一民间艺术文化，包括当地居民。90年代，国民间手艺人有50几户人家在做，但是，从开始，全村子只有史龙江一个人在做。他是现在唯一的一个莒县过门笺的守护者。因此，莒县过门笺的传承与创新迫在眉睫。
二、莒县过门笺在手机壁纸中的应用
1、莒县过门笺在手机壁纸中的设计原则
1.1创意性手机壁纸设计，要能够呈现鲜明的风格，并且给人们带来强烈的视觉冲击。过门笺在手机壁纸设计中的应用应遵循创意性原则，使用传统过门笺元素创新手机主题，增强手机主题的视觉冲击力。
1.2交互性手机壁纸设计服务于手机的使用。在设计手机壁纸时，设计师要保证用户可以方便快捷的使用。过门笺在手机主题设计中的应用应遵循交互性原则，使过门笺元素与手机功能相对应。
1.3一致性手机壁纸设计，要注重手机壁纸与手机界面风格的一致性。过门笺在手机主题设计中的应用应遵循一致性原则，使手机壁纸风格一致。
1.4简洁性手機壁纸的简洁性要求手机壁纸能够给人以清晰的视觉感受，主题元素简单明了。过门笺在手机壁纸设计中的应用应遵循简洁性原则，增强手机壁纸的简洁性和实用性。
1.5美观性美观性是设计手机壁纸时的重点，美观大方的界面可以给用户带来愉悦的体验，从而导致手机壁纸的使用率得到提高。因此，过门笺在手机壁纸设计中的应用应遵循美观性原则，运用过门笺艺术和过门笺元素美化手机壁纸。
2、莒县过门笺在手机壁纸中的实际应用
在手机壁纸设计中运用过门笺元素，可以采用自古至今传承下来的图案元素，也可以使用十二生肖系列、古典人物图案等元素。还可以将现代动漫图案以过门笺的形式呈现出来，使用户能够根据自己的兴趣爱好选择喜欢的图案作为手机屏幕背景（参见图1）。
三、结语
【参考文献】
一、专著
[1]孙福生.《中国挂钱图集》[M]，哈尔滨：黑龙江美术出版社，版；
[2]土海霞.《透视：中国民俗文化中的民问艺术》[M]，西安：太白文艺出版社，版；
二、期刊论文
[1]营县政协.《营县过门笺》[J]，春秋，20第3期；
艺术教育与民间艺术的论文
关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
参考文献：
[1]唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论。黑龙江美术出版社，20。
[2]王继平。民间美术文化学。华中理工大学出版社，。
[3]张鹏。推动民族本源文化的可持续发展。美术研究。。
[4]张继东。普通高等学校艺术设计教学改革浅析。中国高教研究。20。
关键词：皖西文化；民间艺术；服装产业；品牌打造
1皖西民间艺术的地域特征
皖西地处江淮之间、大别山北麓。战国时期，该地区是南北文化，外来文化与土著文化交汇地。战国中晚期，皋陶文化与楚文化得到很大的发展，并一统皖西。因此，该地区境内自然景观、人文景观众多，历史文化积淀深厚，民间艺术呈现多样化的特征。主要体现在民间乐舞、民歌、民间戏剧、民间工艺几个方面。
1.1民间乐舞
（1）流行于皖西的民间曲艺，主要有“四弦书”、“小调胡琴书”、“淮词”。[1]其中的四弦书又名“四股弦”，因其说唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地区；小调胡琴书也是皖西地区特有的曲种之一，主要流行在舒城县。四弦书是以胡琴书为母体，独立发展起来的，而胡琴书中残存的专以民间小调演唱曲目的形式，被艺人保留下来了。
（2）产生于皖西的民间舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘阁”。[1]其中的“十把小扇”产生于六安县，流行于皖西广大农村，已历100多年，它的唱词是通过10位农家姑娘对手持扇子上的10幅画面的赞美，抒发了她们热爱自然、热爱生活的`情怀；“十二月梳”产生于六安县，流行于舒城、金寨、寿县等地，它的画面生动活泼、绚丽多姿，歌词生动形象、朴实优美，节奏舒缓流畅、委婉动听，舞蹈开始，10个新娘身穿大红袄，下系百褶罗裙，左手拿一把椭圆形镜子，右手拿一把梳子，边梳边舞出场。
1.2民间戏剧
随着时代发展，传统民间艺术表现形式已不能完全满足人们的需求，因此皖西民间艺术需要新的载体去诠释，将会使民间艺术的精髓与商业价值得到最大限度的挖掘。作为现代时尚的领头军———服装设计领域将是一个很好的切入点，通过对民间艺术文化内涵和表现形式的提炼，将其融入到服装设计中，以展现色彩、造型和设计手法给服装带来的全新视觉形象。
2.1皖西民间艺术中纸艺造型、色彩和手法的运用纸艺的发展历史悠久，其设计形式又具有无限的设计开发潜力，可以说纸艺兼具了民族特色和时代特色，所以纸艺的设计元素的应用必然会受到越来越多设计师的青睐。皖西民间工艺中的翁墩剪纸造型，以其独特的造型元素而成为服装造型和图案新的设计点。尤其是近些年，复古文化和多元文化的兴起，服装设计师纷纷寻找传统元素和现代元素的契合点。例如，有很多设计师试图在针织中融入纸艺的美学内涵和形式。
一些针织纱线结构的创新让纸艺和针织服装的结合成为了可能，如针织面料中较细的纱线，以剪纸艺术的创作手法来制作提花，手工艺感强，彰显奢华，突出了女性的柔美特性。针织面料强缩绒的出现，使得针织服装设计中运用折纸设计工艺成为现实。因此，皖西翁墩剪纸中一些特有的纸艺元素造型开发价值较大，与服装设计的融合将会产生更多的可能性。纸艺的色彩提炼，可利用中国传统的五色观来进行。即随“意”用色。皖西翁墩剪纸艺术中，剪纸的采色，都来自皖西的地方的风土人情，如娶新媳妇、生孩子、过新年等，作者会根据这些节庆，进行“意”的造形与选色。单色剪纸在喜事中常用红、黄等颜色，这几种颜色在其象征意义对人们心灵感染的同时，其古朴、明快而又纯美的色彩同样形成了视觉冲击。
民间纸艺造像手法也给服装设计带来更多的设计空间。如皖西民间剪纸中的“剪”和“撕”手法创作将丰富服装面料的造型。剪纸，是一种纸艺镂空技术，在通过刻画具象或抽象图案给人在视觉上造成透空对比的艺术享受。“剪”在服装设计中的表现为以线为单位，沿着线迹，按一定的组合方式做刀剪处理（不是剪空的镂空处理），在垂直的状态下线形剪开处会呈现出自然的立体拉伸效果，并会随着人体的动作产生变化丰富的透空肌理。不同的图形将会产生不同肌理效果。“撕”在服装设计中的表现是指用手撕的方法做出材料随意的肌理效果。“撕”的方式有两种，一种是面料上直接进行手撕处理，利用面料撕裂后的垂坠感使面料自然下垂，展现了放荡不羁的粗犷风貌，秉承了设计手法多元化的设计理念。
2.2皖西民间艺术中乐舞的造型和色彩的运用皖西民间乐舞中有着非常丰富的造型和色彩元素，可利用民间舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水绿色、品红色、大红色等色彩，将其融入到现代服装中，以体现民间舞蹈的艺术神韵，且不失时尚性。“十二月梳”中的新娘着大红袄和百褶罗裙的服装造型也给现代服装设计师更多的灵感，[2]可以此进行款式的创新演变。
2.3皖西民间艺术中竹席工艺手法的运用舒城竹席是皖西民间精湛的手工艺品，其制作工艺值得借鉴，服装设计可从它十几道制作工序中提取一些设计手法来进行创作。例如从“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，从“扭头”中提取“拧”的手法，还有竹席的编织工艺。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”异曲同工，都是一种打磨和雕刻。“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂纸磨毛等手段，让面料产生起绒、磨旧的艺术风格。牛仔面料的磨旧脱色效果也许我们并不陌生，如牛仔裤上的脱色水洗效果，使人的大腿看上去更加美观和动感。同时该手法还使牛仔面料在渐变色变化中更具层次感，它将给多维图案的造像中增添更多的色彩肌理和视觉空间效果。“雕”的手法可运用到针织服装中，使用厚重的棒针所结织出的简单组织，如平针组织、双反面组织等，不仅有一种古典与时尚相结合的感觉，同时体现出针织服装的立体结构。
从竹席工艺中提炼出的“拧”就是扭转，控制住材料的一部分而绞转。在面料上对某一局部进行“拧”的动作，拧转角度近似360度，可以得到一个曲线造型的放射性褶裥，连续几次360度拧转，就可以得到一个螺旋形褶裥的立体造型，可根据拧转方向与大小的变化进行创意肌理设计。竹席的编织工艺是较为重要的，“编”，在服装设计中指运用编、织技法形成的镂空效果。不同的编织材料会形成各异的镂空风格，运用光泽感且质感细腻的线进行编织，不同针法的组合可形成千变万化的镂空图案；运用质地较粗糙的线或布条进行编织，所形成的图形就较为规则、单纯。运用不同的材料，采用不同的编织方法，会产生丰富的结构艺术美感。
3皖西民间艺术与现代服装设计相结合的现实意义
皖西地区服装设计领域的发展尚属于起步阶段，一些服装设计师、品牌策划师、服装营销管理人才、生产机器设备、政府资金和政策激励措施等都是相当匮乏的。政府部门、高等院校和民间力量应联合推动地区服装企业的转型，力求从加工复制型向品牌原创型企业转化，文化则是品牌价值实现的关键。因此，当地政府应加大文化体制的改革，深入开发民间艺术的品牌价值。[4]不仅能够增加服装设计品牌的附加值，还可以传承皖西地区的民间艺术的精髓。皖西民间艺术和现代服装设计的结合是对地区服装品牌精神的彰显。通过民间艺术不同的元素的整合运用，将给现代服装设计增加更多的地域特色和文化底蕴。也是与当前服饰的复古风潮、民族特色、多元文化的流行趋势相吻合的。皖西民间艺术和现代服装设计的结合是地区服装品牌升级的保障。品牌文化是一次充满忠诚的信仰之旅，皖西民间艺术与服装设计的结合有助于该地区文化自信的建立。[5]当前，中国服装品牌正面临着国际品牌的全面竞争，很多世界级品牌能够获得成功，不仅仅是因为它们拥有成熟的工艺和设计，更多源自它们背后的所代表的文化内涵。因此本土品牌价值的实现工作势在必行，民间艺术作为一个突破点，应深入的挖掘和运用。
武术传承机制与清代秘密结社的关系论文
关键词：清代;秘密结社;武术传承机制;影响;
1秘密结社产生条件
1.1时代背景演进
在广泛的群众基础和盛行的民间武术活动条件下,推动了清代秘密结社的形成。“所谓秘密结社,是指以下层民众为主要成分,以结盟、传教或习武等活动为凝聚方式,而不为朝廷官府所允许的各种民间结社团体”。[1][2]大众武术喜爱者是清代秘密结社形成的要素之一。由于当时清政府是满族政权,以封建统治阶级为主,在连绵不断的战争和阶级矛盾的背景下,注入了大量少数民族军事力量进入中原。而民间武术活动在这一时期相对盛行,激发了武术与政权统治的矛盾,民间百姓又借用武术来推翻清王朝统治。因此,民间武术活动的盛行是清代秘密结社形成的又一因素。
1.2发展过程融合
与此同时,民间武术流派的雏形推动着清代秘密结社的发展。清代秘密结社是当时社会背景下民间武术的缩影,其中还出现各种流派的武术,以及存在和活动着宽泛的秘密结社组织,并创新习练武术的方式及作用,以适应社会的需要,评释秘密结社的大规模出现促使武术流派的构成,这不仅对其展开产生了重要而深远的影响,还是对清代武术的流动提供了重要载体和流传媒介。在从事秘密结社中,历经冗长的演进、发展过程中,权益趋向逐渐由弱到强,集体思想由小到大转化,“对农耕文明下的中国社会产生了重要影响,事实上,秘密结社是旧中国不可忽视的一种社会势力”。[3]因此,综上所述,这一行为在一定程度上加强了民间武术文化的交流与传承,从而促进秘密结社的发展。
1.3传承后续发展
武术传承机制,是指武术传承过程中的有机体构造、功能及其相互关系。传统武术以血缘、宗教、师徒等方面进行传承,任何事物只有经过传承之后,才能得到后续发展。武术传承的功能不断的完善,使得传承机制不断规范。中华武术是民族传统体育的一部分,从古传承至今,其本身传播的过程是无价的。总的来说,在武术的传承机制方面,不仅仅对于武术传承是一种方式,更是其组成部分。
2传承方式
2.1师徒传承兴起
清代秘密结社的形式以师徒关系为基础。首先,师徒关系以“血缘关系为途径”[4],作为传承方式的一种,将其用来体现武术师徒关系的主体形式。“以血缘关系为基础建立起来的武术传承体系的根本源于我国以农耕文明为主题的社会生产方式”。[5]而在血缘方面,通过血缘关系建立起的师徒关系,这是对传统思想文化的一种体现,表明具有功不外传的特征。也代表传承的稳定性,比如在对弟子进行教学,弟子掌握了这招技能后,不能轻易对外传授或者是随意改变内容,从而保证其稳定性。“传承方式也具有明显的家长管理制度,并且以年龄的大小决定等级的高低”。[6]其次,清代秘密结社的传承方式以“强烈的价值认同观为又一途径”。[7]在价值观方面,因强烈的价值认同夯实了师徒关系的基础。比如“只有不是的徒弟,没有不对的师父”。以教育的方式则要求表明弟子参拜或行见礼这是对师父表达的一种尊重和敬爱,师父在这一教学过程中享有绝对的权威,智慧与阅历在师父的论述中具备相对的意义,这种师徒关系反映了一切以师父为主,体现了传道之人至高无上的地位。体现其师徒关系之间的价值量。
2.2组织形式完善
清代秘密结社的礼仪以武德思想为根本。以师徒传承习武方式的秘密结社,礼仪的发展对社会的教化功能具有极大影响力,师徒传承之间的拜师礼仪是中华民族传统所必须遵守的文化传统,因此,也对武术传承机制的展开产生巨大的影响。在师徒传承的过程中要树立尊师重道的理念,只有把尊师重道这一理念放在首位,才能领会自己的不足,使人们虚心向其他人请教问题。武术传承的礼仪自身就是传统文化关照下的一种文明形态,人们通过各种礼仪的外在表现形式解释武术礼仪内在的东西。正因为有了内在的`精神内涵和意志品质,才使外在的东西成为武术礼仪。正是中国社会秘密结社组织存在的思想缘由,对于结社组织的出现,也伴随着民间武术传统的思想潮流的涌入,武德这一传统礼仪它脱离了统治者禁武封建思想的约束,又不受新兴阶级思想的熏陶。因此,可以说,随着社会的延绵进步,武术传承在传统礼仪上加强了武德的培养,尊师重道这一理念的升华,赋予了秘密结社组织更深刻、更具有代表意义的内涵与精神。
2.3开拓传承渠道
3传承作用
3.1传承内容丰富
清代秘密结社内容的多样化,推动武术传承机制的发展。随着清代秘密结社组织在各地的兴起,相继地也提高了武术活动的开展,通过表演或以其他形式来彰显武术的魅力,吸引大众眼球,其舞台扮演的展现效果、流动规模前所未有,这对以前的社会及武术本身都产生了深远的影响。这种武术拳种之间的文明碰撞,不仅对其拳术和器械的习练和流传途径起到踊跃作用,而且为武术与娱乐功能相联系创造了条件,大大开拓民间武术的内容,改善了武术传承机制。“明代时的武术套路为数已经不少,进入清代后,其量更是骤增,而其中某些拳种名称的出现,与秘密结社有着不可分割的关系”[10],尤其对丰富传统武术内容、推动民间武术的发展具有重要的意义和影响。“由于秘密结社的特殊存在形式以及赋予自己的特殊使命,使得广大社员时刻生存在危机之中,迫使他们向通晓武技的骨干头目学习,苦练武技,从而促进了武术水平的提升”。[11]
3.2发展结构多元
清代秘密结社方式的多变化,为武术传承机制的开展夯实根基。清代武术在这一期间迅速开展起来,其表演形式的种类繁多,“因受组织活动的影响而使拳种的逐渐增加,对拳种的发展由单一的变现形式转变为双向互动形式”[12],各类秘密结社迁移使武术交流随着变动而变更,使它们在各地区的交流、发展以及相互学习武术的过程中不断地融合,共同推动秘密结社在形式、内容、结构上不断的发展,这一发展必然会引起武术原有技术结构和风格特点的演进,使这种演变成效更好的贴近于中华武术的传承。其秘密结社的发展为武术传承提供良好的基础。因此,秘密结社为武术传承的开展奠定了根基。
3.3规模体系庞大
清代结社组织规模的多元化,是武术传承机制中一个无法或缺的环节。“秘密结社的存在形式是以武术传承发展为依托,需要提升自己的反抗和自卫能力”。[11]在进入清代后,为抵抗清政府的压迫,秘密结社的成员不仅需要学会传统武术理论与方法,还需要加强实战进攻、防御等功能,已达到组织规模的多元化发展。随着社会的不断发展,在秘密结社个人到团体的模式下,其团体的规模也不断的多元化。清代秘密结社的组织模式是自发构成,演变至今,侧面映射了在当代社会发展下,以学校武术代表队的运作特性为武术机制的一部分,其组织规模的功能多元化,推动了现今武术传承机制的开展,也阐释了这是在武术传承机制中一个无法或缺的环节,其意义影响深远。
4结语
综上所述,清代的秘密结社在清政府的打压下,依然宽泛展开武术活动,表明了结社是清代武术展开的重要因素,对武术传承机制起到了鞭策作用。它与传统武术开展的过程有着紧密的联系,甚至可以说,清代秘密结社组织就是时代变更的产物,使得结社组织对武术的开展有着截然不同的影响,对开展武术的传承机制有着十分重要的影响。
参考文献
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