湖南长沙岳麓山的岳麓书院的二门上赫赫书写了“惟楚有才、于斯为盛”八个大字，意思是说楚湘之地，都得益于湖湘这块热土，一方水土养一方人。
湖南人自古就因博采众家、广为交融、优化思维的开放格局赢得世界。唐代诗人谭用之以“秋风万里芙蓉国”的美笔将湖南称之为“芙蓉国”。在悠久的中华文明之中，湖湘文化是其中重要的组成部分。数之不尽的非物质文化遗产，早就成为湖湘的标签，历史的传承。
湖南列入各级保护名录的有人类非遗项目4个、国家级项目118个、省级项目324个，入选国家级传承人121人、省级传承人202人。
火辣的湘菜、多情的湘女。一提到湖南，第一想到的都是美食美人美景。对于湖南多彩的非遗项目你知道多少呢？
苗族《古老话》
苗族《古老话》，苗语直呼为“古根”，它以大型祭祀“椎牛”为载体，自古传承至今。是流传于湘西苗族民间的长篇史诗，篇幅宏大、气势磅礴，内容涉及万物起源、人类繁衍、历史文化、伦理道德、宗教信仰等多个领域，是苗族民间口传的一部百科全书。
《古老话》包括了开天立地篇、前朝篇和后换篇三大部分。其中开篇《濮斗娘柔》中描述了天地万物的由来；《奶夔玛媾》描述了苗族先人仡索和仡本用自己的智慧挑战命运的故事；《亲言姻语》是苗人迁徙和婚姻的史话；《奶戎仡夔》展现的是苗人抵御外来侵略的悲壮历史。
2006年，苗族古老话已被评定为湖南省首批非物质文化遗产保护名录项目。花垣县非物质文化遗产保护中心为该项目的保护主体。
通道侗族芦笙
芦笙是侗族人心灵的寄托，侗族人有芦笙就有欢乐。芦笙是侗族民间工匠用竹、木、铜片自制而成的传统竹管乐器，侗语叫“伦”。芦笙音乐是侗族人民生活中的一部分，被人们视为“喜”和“乐”的象征。
芦笙舞分为祭祀性、娱乐性、表演性三大类，均以芦笙伴奏，且都有其相应的程序，有两种舞蹈方式：一种是自吹自舞、边吹边舞。主要模仿人们的各种劳动动作或动物动作。另一种是吹者自吹、舞者自舞。主要流传于通道侗族自治县。
由于侗族没有文字，更因各地方言的差异，芦笙的记谱方式比较特别：一种是汉文译音记谱，第二种是现代简谱记谱，第三种是侗语记谱。
汝城香火龙
舞香火龙的招龙仪式在每年正月的元宵节前后夜间进行。据民间传说，宋朝时，汝城连年水灾，民不聊生，乡民扎草龙烧掉，以求消除水灾。制稻草龙便成为习俗沿袭下来，成了一种传统民俗娱乐活动。每年新春佳节之际，各村举行舞龙活动，庆贺丰收，祈求风调雨顺、五谷丰登。
邵阳布袋戏
600余年来，在邵阳县九公桥镇白竹村燕窝岭，刘姓族人中流传。元末明初，为避战乱，刘姓祖宗胜公携家眷肩挑布袋戏逃难至燕窝岭定居，布袋戏从胜公传至"永"字辈，共18代。始终保持初创时期的表演技巧、演出风格和演出形式。音乐以祁剧唱腔为主，风格清新、古朴。
邵阳布袋戏系口传心授。其表演方式和表演技巧为：一个艺人一副戏担，不管大戏小戏、文戏武戏，生旦净末丑，吹打弹唱耍，全靠艺人一个人手、脚、口、舌并用，十指灵活调度。主要剧目有《封神榜》、《三国演义》、《西游记》、《杨孝打虎》等，以武打戏、鬼怪戏、滑稽戏居多。
常德丝弦
常德不仅有一座被称为“中华一绝”的诗墙，更有一本叫《芷兰雅韵》的常德丝弦普及本，将诗词与丝弦如此完美的结合，延续着二者的生命力。老艺人抱着把琴走街串巷独自献唱的时代已经一去不返了。取而代之的是翩翩起舞的演员和一群执着的常德丝弦守护者……
常德丝弦，是一种诗文相间、采用常德方言有说有唱的艺术形式，借鉴诸宫调、元杂剧、昆曲的音乐格局，从本地及外省民歌小调时令小曲中吸取营养，兼容并蓄。以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等丝弦乐器为伴奏，故称“常德丝弦”。
自古以来，常德的地方文化就一直受到文艺巨匠们的影响和培育。战国时期伟大爱国主义诗人屈原被放逐，行吟于沅澧江滨，对流传在这一带的礼神乐歌进行加工改造，创造《九歌》；唐朝文学家刘禹锡，谪居朗州10年，《全唐诗》收入他的796首诗词中，可查实在常德创作的就有200多首……至于陶渊明那篇脍炙人口的《桃花源记》，则更直接地被常德的丝弦艺术家们认为是常德老丝弦早期唱词的雏形。
湘绣
世人皆知湘女多情，长篇小说《湘绣女》的主人公红月将一生的苦难注入这温婉的湘绣之中，诠释了人生真、善、美的诗意与温暖......
湘绣在晚清到民国年间自成一派。如今，湘绣日常用品已从民间生活中淡出，那些绣着精美百子图的被面，绣着喜鹊登梅的床幔和枕套，已悄无声息地从寻常百姓家消失。
湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点，民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。
湘绣已有2500多年的历史。西汉初期，湖南地区的刺绣技术已高度发达，可在汉代以后，却莫名消失，直到清朝光绪年间，平江绣女李仪徽首创掺针法，才使湘绣重新崛起。1898年，长沙“吴彩霞”绣庄的开设，标志着湘绣正式走向商品化的道路。
湘魂楚韵，一针一线见证岁月经典，交织着中国文化的博大精深，走笔之间尽显匠人的蕙质兰心。
花瑶挑花
在湖南湘西南部巍峨绵延、美丽圣洁的地方，有一座座满溢东方文化而无限神秘的山寨，寨子里的女人们个个花枝招展，身怀独门绝技，依托山青水秀，得异于大地精华，诞生发源了花瑶挑花及艺术流派，这块孕育着挑花之美的风水宝地就是巍巍雪峰山东北山林，就是如今的溆浦九大瑶山及其隆回交界的山岭高地。
花瑶挑花艺术，就是花瑶挑绣针法即十字挑花的艺术，即利用花针在平板布上面依纱眼用绣花针逐眼扣上十字形，组成各种花纹图案的劳动创造。这种花瑶挑花作品是世界上独一无二的艺术瑰宝。
花瑶挑花之美是美在花瑶女人的心灵美。花瑶姑娘的挑花才艺和作品是检验其聪明灵秀和勤劳能干的重要标志。
花瑶没有文字，挑花便成了记载他们历史文化的重要载体，花瑶挑花是花瑶女人的绝活，在她们六七岁时起，就要在母亲手把手地严格教导下，学习数纱、穿针、引线，练习挑花。
年复一年，潜心学艺，直至终老，可以说，花瑶挑花是花瑶女人一生的最爱和珍宝，在瑶山，一个不会挑花的妹子是不可能的，但一个连挑花工艺都做的不好看的姑娘是会被人瞧不起的，一个没有相当数量的挑花绣裙穿着出嫁的新娘也是很不体面的。
花瑶女人的每一件挑花都是唯一的，都是一帧精湛绝美的艺术品，都带有她们极具个性化的精神与技巧，且蕴涵着厚重的文化信息和生命密码，都是表达了花瑶女人的美好生活寄托和执着追求。
邵阳滩头木版年画
滩头镇地处湖南省隆回县东南部，民风古朴，当地的木版年画是湖南省惟一的手工木版水印年画，以浓郁的楚南地方特色自成一派。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
传统的滩头木版年画有四十多个品种，分为门神画像、寓意吉祥、戏文故事三大类，在滩头木版年画的工艺中，蒸纸、托胶、刷粉等传统工序均为滩头所独有，“开脸”也是有别于他处年画的独特技艺。
据民间口传历史资料，滩头最初的木版年画作坊是明末清初时绰号“王猴子”的王东元所办，曾印制过《秦叔宝》、《尉迟恭》等十余种年画。清嘉庆年间，滩头木版年画被称为"五色纸"，列入贡品送往宫廷。
滩头木版年画印刷时的色彩顺序是：首先印黄色，再套印绿色、兰色、橘红色、玫瑰红色、煤黑，最后开脸绘制眼珠子、眉毛、胡须等20多道工序。
随着工业现代化进程对农耕文明的强烈冲击，滩头木版年画的市场急剧萎缩。由于年画作坊入不敷出，艺人们纷纷改行，原有技艺都已荒废。老一辈的刻版高手相继逝去，手艺濒临失传。
醴陵釉下五彩技艺
釉下五彩瓷是湖南醴陵独创的技艺，具有悠久的历史。从原料到成品要经过近一百道工序，全部靠手工完成。
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩。而釉下五彩是先在半成品坯上彩绘图案之后，再施釉进入高温窑，经过几次焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物。
醴陵釉下彩瓷主要有釉下五彩、釉下蓝彩、釉下绿彩、釉下墨彩以及釉下赭彩。釉下五彩以五彩为主要装饰，烧成后多种色彩表现于画面，色彩淡雅。
醴陵制陶始于东汉，清雍正七年（1729年）开始烧制粗瓷，以碗、碟为大宗产品，还有壶、杯、酒盏等器物，多为釉下青花装饰，产品主要是中下贫农所用。
1905年，湖南凤凰人、政治家及著名教育家熊希龄和清大学士醴陵人文俊铎，拟就万言书呈请清政府在醴陵创办瓷业公司和瓷业学堂，改良醴陵瓷业。次年清政府批准呈文，拨库银一万八千两创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司，醴陵瓷器开始由粗瓷向精瓷转变，并创造出釉下五彩瓷。
凤凰纸扎
一百多年以前，在湘西凤凰县，这一民间工艺就已经繁荣起来，清末至民国初期，县城有10多家纸扎铺子，散在大街、虹桥、东正街、十字街等处。
民间艺人用竹块、篾条、木棍等，扎成各种人物、动物、花草、虫鱼、用具等形象，糊以皮纸，施加彩绘。各种纸鸢、飞鹰、蝴蝶、虾、蟹、蛤蟆、美人、戏曲人物形象逼真，惟妙惟肖。
2006年，凤凰纸扎入选第一批省级非物质文化遗产名录，2008年，入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
纸扎是一门古老的民间艺术，渊源于古代民间宗教祀祭活动，逐渐成为庆祝节日的一种装饰艺术。分为祭祀性彩扎和游艺性彩扎两大类。古代中国风行厚葬，陪葬器物门类众多，彩扎祭品因其价格低廉在民间尤为盛行，人们以纸品扎就房屋车马、金童玉女等供奉亡魂，企盼逝者阴间安魂、享乐富贵；游艺性彩扎包括狮子走兽、龙灯水族、人物神像等八大系列400多个品种。
雕花蜜饯
冬瓜、南瓜、黄瓜、柚子……在靖州，这些蔬菜水果有一种特别的吃法：身上雕刻着飞禽走兽、花鸟鱼虫、人物肖像等各种精美图案，然后被制作成蜜饯，美到让人不忍下口。这就是靖州有名的雕花蜜饯。
靖州雕花蜜饯起源于五代时期，至今已有1000多年历史，在当地及周边久负盛名，与腌鱼、腊肉、香油茶、炮茶、侗米一起被誉为靖州“舌尖六宝”。2009年3月，靖州雕花蜜饯技艺被列为第二批湖南省非物质文化遗产项目。
相传古时候有一年，一连下了3天3夜的大雨，洪水淹没了靖州城，城中男女老少都聚到北坡避难。人们所带的食物渐渐吃光了，只好靠坡上的野茶、树根等维持生命。这时有一个叫甜姐的侗家媳妇，在一棵树下，发现了一个还未成熟的柚子，她摘下一咬，顿觉满口苦涩。甜姐想，假如这柚片拌点蜂蜜该是什么滋味呢？于是，她将其放在蜂蜜中浸了浸。柚片吸满了蜂蜜，味道变得既甜又香，还散发着阵阵柚香。后来，甜姐制作的蜜饯问世了。再后来，心灵手巧、颇具匠心的侗家姑娘们将仔柚切成的薄片，雕刻上各式各样的图案，制成蜜饯。后经逐步改进，代代相传，遂成靖州一绝。
铜官窑陶瓷
一千多年前，有一艘跟它一模一样的船，载着67000件中国瓷器走出国门，其中有56500件来自长沙铜官窑。这艘20年前被发现的沉船叫做黑石号，它承载着铜官窑千年前的辉煌历史。
长沙铜官窑是陶瓷釉下多彩的发源地，已有一千多年的历史。铜官窑陶瓷打破了“南青北白”一统天下的局面，开创了陶瓷装饰艺术之先河。
铜官窑陶瓷色彩艳丽，器形华美。采用孔雀石、洞庭潮泥、山坡黄泥、铜粉、柴灰、石灰等基料相互搭配，产生青、黄、蓝、绿、褐、黑、铜红等多彩釉色，形成釉下多彩。通过将陶泥搓、揉、捻、塑、雕、贴花、画花、堆花、刮花等多种复杂工序，朔造出人物山水、飞禽走兽等精美的造型。铜官窑陶瓷为纯手工制作，龙窑烧制。
2008年，铜官窑陶瓷技艺入选第二批省级非物质文化遗产名录。望城县铜官镇人民政府为保护主体。
永州江永女书习俗
江永女书是现在世界上唯一存在的性别文字——妇女专用文字，主要流传在江永县的仅有两万人口的上江圩(包括上江圩镇和铜山岭农场及周边的个别村落)一带。该县的潇浦镇、千家峒瑶族乡、允山镇、黄甲岭乡等地历史上也曾流传过女书，但在60年前即已先后消失。
女书文字呈长菱形，笔画纤细均匀，似蚊似蚁，民间叫它作长脚蚊字或蚂蚁字，因其专为妇女所用，学术界便将其称为“女书”。
女书记录的是当地方言土语；女书的创制是妇女维护自身利益的迫切需要；女书作品内容主要是诉苦，用于女性内部的情感交流。群众的口碑传说为考察女书的起源、创制提供了重要信息和参考依据。
江永女书是一种古老的文字，是汉语方言的音节文字，是世界上唯一的女性文字，是只有女人才能读懂的文字。女书习俗中的女字，有近2000个字符。与其他文字相比，具有五大独特之处：
一是妇用男不用；二是传女不传男；三是记录当地方言土语，并用当地土语唱读；四是字形奇特，形体倾斜，右角高左角低，呈长菱形，书写款式同中国古代线装书相同；五是人死书焚，陪葬送终。
以上只是湖南非遗文化的冰山一角。屈原的诗歌、马王堆的文物、中兴将相、半部中国近代史，湖湘文化中蕴藏着一种博采众家的开放精神与敢为天下先的独立创新精神。
海纳百川，有容乃大。湖南历代人才，披精沥沙，承旧革新，塑造湖湘人文精神之特质，引领湖湘文化之发展，不负“唯楚有才、于斯为盛。”